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  • 初中美术第一册“图案的装饰造型方法”教材分析
  • 作者: 来源: 时间:2009-9-23 14:13:20 阅读次 【
  • 一、地位和作用

    “图案的装饰造型方法”是“基础图案”单元的第二课时。

    总体来看,本单元共七个课时,前三课时是“准备”阶段,包括“图案的形式法则”、“图案装饰造型方法”和“图案的造型途径”;后三课时是“图案的构成式样”,包括自由纹样、适合纹样和连续纹样(二方连续和四方连续),他们与前三课的关系非常密切,无前三课的“准备”,后三课充其量只能“依样画葫芦”,也就无所谓“设计”了。第七课时是图案的应用,主要是让学生在生活中去应用自己设计的图案,让学生体会图案与生活的关系,生活中有了图案,才会有生机,才会有情感的交流。

    二、教学内容与安排

    图案是为了达到某种装饰目的,对实用物品的外观进行的装饰设计,它包括纹样设计,色彩设计和器形设计。

    图案是实用性与美观性相结合的装饰性艺术,它广泛应用于人类生活的衣食住行等各个方面。

    “图案的装饰造型方法”这一课的内容主要就是四种“变形”方法,她们是:

    “省略”----是对自然形态的简洁化,减去繁琐细节,以突出整体的特征与个性。

    “夸张”----是对自然形态的某些部分进行装饰变形,使特征与个性更加突出、更加典型。

    “添加”----是运用附加组合的方式在图案中添加装饰,使其更加丰富、更加理想。

    “分解”----是运用形与形之间的相互叠合,或者是运用点、线、面对图案形象进行分割,以达到丰富与变化的装饰效果。

    这四种方法的根本就是从“自然形态”到“图案”形态的变化,下图是对它们关系的一个概括:

    三、教学目标

    目标分析一:了解图案形态与自然形态的区别。上节课是图案的形式美(形式法则),本课应该立足于形态,也即造型,只有明白两种形态的区别,才能正确进行图案化的变形。

    目标分析二:能运用造型方法进行简单的图案造型。这一步是以后学习图案的构成样式的必备基础,只有能对自然形态进行变形了,才能真正体会到图案的装饰美感。

    目标分析三:能体验点线面在“变形”过程中的丰富性和情绪性。点线面是平面设计中最基本的表现语言,在运用这些表现语言的同时,更应该体验其不同形态的情绪性,力求使图案的设计更有创意,更有个性特征。

    四、教学重点:

    图案形象的夸张、添加的造型方法的运用,并能使图案形象产生美感。

    五、教学难点:

    不同性格的表现语言对图案形态效果的影响。

    六、难点突破:

    能运用相应的造型方法进行图案形象的创造是本课教学的基本目标,如果表现语言上能够得到丰富和变化,则将产生艺术化的性格美。

    这是本课的教学难点,要让初一学生体会到表现语言的美,我认为可从以下几方面进行突破:1、范作的比较欣赏,首先让学生从中认识到表现语言的变化能产生不同的效果。2、在表现语言上重新对自己已画的鱼图案进行变化,要求画出不同的性格情绪。3、学生作业展示和评述,让学生自评或互评,进一步加深对表现语言的认识。

    七、教学建议

    1、运用具象造型与装饰造型的对比教学法。

    2、由省略、夸张到添加、分解的渐进式教学法。

    3、课题换作“图案形象,变、变、变”,以吸引学生注意力和激发学习兴趣。

    换用此题有两个理由:A,装饰造型方法的根本就是一个“变”字。B,三个“变”是一个循序渐进的教学过程。从写生形象到省略、夸张为“一变”,再到添加、分解为“二变”,点线面等表现语言的情绪性、丰富性为“三变”。

    八、学法指导

    幼儿园和小学低年级时,学生已接触到“变化”,不过叫做“美化”、“想象”之类,到小学高年级时才接触到写生形象,而且,学生周围生活中仍有“以象论美”的片面的审美习惯。学生进入初一后,在一个单元的具象写生练习中,学生还很难接受“装饰性”这个概念,他们除了具象以外,就是类似“毕加索式”的抽象,而这些也通常被认为是艺术家的事,似乎离他们很远。因而,本课的一个重点就是让学生树立“装饰美”的概念。

    较好地掌握本课内容,一般应该善于观察和比较,从中发现差异所在,并积极尝试,用自己的画笔去变化图案形象,再一个就是需要同学之间的相互交流,取长补短,以发现自己的优点与不足。当然,有一些学生也可以模仿范作进行变形尝试,以找到适合自己的学习方法,使图案形象变得更美。

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